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Vegvísir: El famoso tatuaje de Björk En 1982,

Vegvísir: El famoso tatuaje de Björk

En 1982, Helgi Aðalsteinsson, tatuaba un "Vegvísir" en el brazo izquierdo de Björk, además de una estrella detrás de su oreja, a los 17 años, la cantante islandesa decidía llevar este símbolo vikingo en su piel.

El "Vegvísir" es un simbolo místico que los vikingos ocupaban para encontar el camino o el destino en un momento de confusión, lo llamaban “Poste de guía” o “Brújula vikinga". Apareció por primera vez en el libro de magia titulado Galdrabók, una obra que data de la edad media y que contenía información de ángeles, demonios, referencias astrológicas, criaturas mitológicas, hechizos, instrucciones para aquelarres, fórmulas para fabricar talismanes entre otros usos.

En las imágenes se ve a la joven Bjork tatuándose con Helgi Aðalsteinsson y luego posando con su amiga Didda.

Fotografías extraídas del perfil de vintagetattoophotoarchive.

Hay personas que tuvieron esta fortuna ¿Qué ent

Hay personas que tuvieron esta fortuna

¿Qué entrada guardas o guardarías si hubieses ido como un tesoro?

A tres años de Radiohead en Chile ✨ Así ter

A tres años de Radiohead en Chile ✨

Así terminaba la noche del 11 de abril de 2018, Radiohead cerraba su última visita a nuestro país con Karma Police y el público se encargó de regalar un momento inolvidable.

“For a minute there, I lost myself, I lost myself, Phew, for a minute there, I lost myself, I lost myself”, se escuchó por largos minutos luego de que la banda inglesa dejara el escenario, dejando atrás un concierto que repasó todos sus discos y se convirtió en una de las noche más mágicas de nuestra vida.

Víctor Jara en el cine chileno A través de Tw

Víctor Jara en el cine chileno

A través de Twitter, Marcelo Morales (@muchachomorales), publicó una imagen en la cual se ve a Víctor Jara en su rol de actor en la película, Un viaje a Santiago de 1960, dirigida por Hernán Correa. Morales comentó:

"Cuando conseguí una copia de Un viaje a Santiago, era de un viejo Vhs argentino. La definición era muy baja. El año pasado en la Cineteca decidimos restaurarla a partir de los negativos y gran sorpresa y emoción fue descubrir que uno de los actores era Víctor Jara" agregó, "Y su rol no es menor. Un dato totalmente olvidado y que hace ingresar a Víctor a la historia del cine chileno en el rol de actor. La versión de la película se estrenará en el Festival de la
@CinetecaChile, que parte el jueves. Imperdible!".

Tras la búsqueda de los créditos de Un Viaje a Santiago en los principales portales de cine en internet, no registran la participación de Víctor Jara, lo cual transforma este hecho en un re descubrimiento de la participación del músico en la historia del arte en Chile.

Recordemos que Víctor Jara aparte de músico, se desempeñó como profesor, actor y director de teatro, fue en una de estas presentaciones donde su talento con la guitarra, la poesía y el canto salieron a la luz.

A 15 años del “Ahí Vamos”: Un breve repaso d

A 15 años del “Ahí Vamos”: Un breve repaso de Gustavo Cerati

El pasado 4 de abril se conmemoraron 15 años del lanzamiento del disco "Ahí Vamos", el cuarto disco de estudio de Gustavo Cerati y uno de los más escuchado en la plataforma de Spotify. A partir de ello y más que abordar este disco, como lo hicieron diferentes medios a inicios de esta semana, la propuesta acá es un repaso a partir de la excusa de la conmemoración del disco para poder repasar sobre la búsqueda musical del ex Soda Stereo y su “cronología” solista.

Finalizada (o pausada) la etapa de Soda Stereo, Cerati incursionó en la búsqueda de nuevos sonidos, los que ya se podían evidenciar en las últimas producciones de “Soda”, como lo es Dynamo o el Sueño Stereo. Pero en su faceta solista, su búsqueda y atrevimiento fue aún mayor en donde si bien, aún habían guitarras, la distorsión o protagonismo de estas iban disminuyendo en su primer disco, Amor Amarillo, dando paso a nuevos matices musicales, los que se pueden evidenciar en Av. Alcorta, la re-versión de Bajan de Pescado Rabioso, o de a poco dejando atrás la guitarra como en Pulsar, tema que se podría interpretar como uno de los primeros acercamientos a ese sonido más electrónico que caracterizaría al Cerati solista, en desmedro de los intereses musicales del ‘fan’ estricto de la “Sodamanía”.

Luego llegaría Bocanada, el que para muchos sería uno de esos discos de culto del músico argentino, de esos discos que hay que escuchar, ya que aquí, con temas como Tabu, Engaña, Beautiful o Y si El Humo Esta En Foco…, nos muestra un mayor acercamiento a sonidos propios de sintetizadores de la electrónica, pero aún así manteniendo arreglos en guitarras que entregan ese sello propio del ex Soda. Cabe mencionar que es en este álbum en donde se lanza Puente, tema fuertemente coreado en sus conciertos, y más aún, por las personas que asistieron a su funeral en septiembre del 2014.

Sigue leyendo la nota completa de @gdegust en link de nuestra bio o directamente en nuestra página web Disonantes.cl

10 opening de anime clásicos que marcaron una ge

10 opening de anime clásicos que marcaron una generación

Podríamos hablar a lo extenso de los opening de anime, el género a esta altura es sumamente reconocible y una parte importante de cada serie de la animación japonesa, pero para la generación que creció en los 90s y principio de los 2000s en Chile, hay canciones que hasta el día de hoy despiertan nostalgia y recuerdos, algunas en su traducción al latino, otras en su idioma original. Series que fueron creadas en los años 80s y 90s y que sus canciones de inicio rondan el City Pop, rock, J-pop, entre otros géneros musicales. Muchas de ellas al día de hoy son verdaderos clásicos de la cultura pop.

1. A Cruel Angel's Thesis - Evangelion: Quizás la favorita y más reconocible de los animales antiguos, serie que despierta fanatismo por su complejidad e innovación en la trama. La canción fue interpretada por Yoko Takahashi y fue lanzada el 25 de octubre del año 1995. En Chile la serie fue transmitida por CHV con su canción en español.

2. Butter-fly - Digimon: Una de las canciones más queridas por su pegajoso y nostálgico coro. La canción original fue interpretada por Koji Wada y su versión latina por César Franco. Las letras tanto en japonés, español de España y latino, tienen significados y enfoques distintos.

3. Pegasus Fantasy - Caballeros Del Zodiaco: Votado como el mejor intro de anime de la historia en el sitio FayerWayer, la versión de la canción de los Caballeros Del Zodíaco fue interpretada por Mauricio Mendoza. Pegasus Fantasy se convirtió en la canción más reconocible de la serie, pero en españa y otros lugares llegó con una letra totalmente distinta.

4. Quiero Gritar Que Te Amo - Slam Dunk: Lanzada en Japón como "Kimi ga Suki da to Sakebitai", fue escrita e interpretada por la banda Baad, quienes alcanzaron rápidamente el éxito luego que esta canción fuese elegida para el opening de la serie. La versión latina fue interpretada por Adrián Barba.

5. Cha-La Head-Cha-La - Dragon Ball Z: Fue escrita por Hironobu Kageyama y lanzada el 1 de mayo de 1989. Su versión latina estuvo a cargo de Ricardo Silva, quien murió este año por Covid-19.

"Por favor, disculpe la ausencia de Oliver en clas

"Por favor, disculpe la ausencia de Oliver en clase, tiene el corazón roto."

5 de abril, el día que una parte del grunge muri

5 de abril, el día que una parte del grunge murió
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El 5 de abril de 1994, Kurt Cobain se atrincheraba en su casa de Seattle, trababa la puerta de su habitación y escribía una carta de despedida, tomó su caja de cigarrillos favorita, se inyectó tres dosis de heroína, tomó un par de cervezas y colocó dos toallas en el suelo junto a su licencia de conducir para que lo pudieran identificar. Cobain decidido se sentó en el suelo y con una escopeta calibre 20 se dio un disparo en el mentón. Pasó 3 días en esta condición, fue el 8 de abril, cuando un electricista llegó a su casa y encontró el cuerpo que ya reportaba varios días desaparecido, el técnico pensó que era un maniquí.
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Así acababa la atormentada vida de una de las personas que marcó una generación, el líder de Nirvana daba fin a un sufrimiento emocional que lo aquejó casi toda su vida. Su carta de despedida Fue dirigida a su amigo imaginario de la infancia “Boddah”, su esposa Courtney y su hija Frances. En ella escribió:
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“Ya hace demasiado tiempo que no me emociono ni escuchando ni creando música, ni tampoco escribiéndola, ni siquiera haciendo rock'n'roll. Me siento increíblemente culpable. Por ejemplo, cuando se apagan las luces antes del concierto y se oyen los gritos del público, a mí no me afectan tal como afectaban a Freddy Mercury, a quien parecía encantarle que el público le amase y adorase. Lo cual admiro y envidio muchísimo. De hecho, no los puedo engañar, a ninguno de ustedes. Simplemente no sería justo ni para mí simular que me lo estoy pasando el 100% bien sería el peor crimen que me pudiese imaginar”.
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Por otro lado, el 5 de abril del 2002, en su departamento en Seattle, de una sobredosis de heroína muere Layne Staley, la voz de Alice in Chains. Su cuerpo fue encontrado el 20 de abril por su madre quien junto a la policía entró a la fuerza al lugar.
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Staley cargaba años de deterioro, alejado de los escenarios y de la banda que lo lanzó a la fama. La heroína y cocaína fueron su gran condena, durante el periodo de Alice In Chains, su adicción ya venía trayendo estragos, la banda comenzó a cancelar tour y alejarse de las presentaciones en vivo.

Elliott Smith y la pena eterna . Con 5 discos de e

Elliott Smith y la pena eterna
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Con 5 discos de estudio Elliott Smith dejó una huella imborrable en el indie folk mundial, conocido por sus melodías melancólicas, su suave voz, su depresión y su dependencia al crack y la heroína, fue la música cobijó sus sentimientos que marcó en gran parte de sus canciones.
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Su infancia fue difícil, antes de vivir con su padre tuvo que soportar los abusos de su padrastro a su madre y los golpes que este le daba a ambos. Su talento lo descubrió muy pequeño, aunque en la universidad se unió a una banda indie rock al estilo de Built To Spill o Pavement, pronto descubriría una carrera solista que lo llevaría a dejar una marca en el indie.
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Su música se caracteriza por la melancolía, la pena, su voz susurrada y las letras que hablan de dolor, drogas y problemas familiares. Aunque la gente lo considera un tipo triste, realmente no toda la vida de Elliott fue una tragedia, era una persona audaz y segura, así lo dijo la fotógrafa Autum de Wilde que lo describió como alguien “rudo y duro que simplemente escribía canciones desgarradoras”. En una entrevista Elliott dijo: “No me siento más triste que cualquier otra persona. Estoy feliz durante un rato y después no lo estoy”.
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En 1998, Elliott Smith, fue nominado a los Oscar como mejor canción original con “Miss Misery” utilizada en la película Good Will Hunting. Había intentado escapar de la fama, se paró frente de famosos y ricos con un traje blanco que le quedaba grande y su melancolía en la mirada. Competía con Titanic que se llevaba todos los premios y una balada de Celine Dion, su música conquistaba nuevos oídos y su nombre llegaba a lugares que antes no conocía.
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A pesar de haber expresado con anterioridad sus ganas de morir. El año 2003, Elliott murió producto de una apuñalada en el pecho, suceso que ocurrió luego de una discusión con su novia Jennifer Chiba, la cual se habría encerrado en el baño hasta que escuchó al compositor gritar, al salir se encontró con cuchillo de sierra clavado en el pecho de Elliott. Se declaró un suicidio aunque no se cerró la posibilidad de un homicidio, los hechos no fueron aclarados del todo.

Pagó con su carrera: El día que Sinead O'Connor

Pagó con su carrera: El día que Sinead O'Connor rompió la foto de Juan Pablo II en protesta por la pedofilia en la Iglesia

Corría el año 1992 y Sinead O'Connor veía como su carrera alcanzaba el éxito, pero todo se vino abajo la noche del 3 de octubre de ese año. La cantante irlandesa se presentó en el programa nocturno estadounidense, "Saturday Night Live", fue ahí que luego de interpretar algunas canciones, terminó cantando a capela, “War", de Bob Marley, pero cambiando las palabras referentes al racismo por "abuso infantil". Al terminar O'Connor sacó de su bolsillo una foto del Papa Juan Pablo II de quien se refirió como "el mal" y la comenzó a romper, la cantante exclamó "¡lucha contra el verdadero enemigo!".

No hubo aplausos, el silencio se tomó esa noche y comenzó el infierno para la cantante de 26 años en ese momento. El programa recibió más de 4 mil llamadas de televidentes molestos, en el siguiente programa el actor Joe Pesci apareció con la foto pegada tratando de remediar la situación, además agregó: “Ya está, caso cerrado. Solo una cosa: me alegro de que no haber estado yo aquí, ¡porque si llego a estar aquí le hubiese dado un tortazo!”

La carrera de O'Connor se vino abajo, le cancelaron giras, la gente rompió públicamente sus discos y en sus siguientes presentaciones fue pifiada al punto de no poder tocar. En su defensa escribió una carta en la cual decía:

"Mi nombre es Sinead O’Connor. Soy una mujer irlandesa. Y soy una niña de la que abusaron. La única razón por la que abrí la boca para cantar fue para poder contar mi historia y para asegurarme de que alguien la escuchara"

El tiempo dio la razón, la cantante se enfrentó a la iglesia católica en un momento en que era intocable y la mayoría de sus delitos eran un secreto a voces. Años después se comenzó a destapar los cientos de casos de pedofolia cometidos en distintos países por la iglesia hasta llegar a lo que conocemos hoy. La artista fue "cancelada" por decir la verdad en un tiempo de silencio.

La vida de Sinead O'Connor no ha sido fácil, ha estado marcado por polémicas, conllevar su trastorno bipolar y su tendencia suicida, la cual ha alarmado a sus fans los últimos años.

“El mundo está cambiando, la música está camb

“El mundo está cambiando, la música está cambiando, las drogas están cambiando. Incluso los hombres y las mujeres están cambiando. Dentro de mil años ya no habrá hombres ni mujeres, solo personas” Mark Renton.
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Trainspotting 1996

Las portadas de The Smiths: El tributo de Morrisse

Las portadas de The Smiths: El tributo de Morrissey a sus héroes

The Smiths: Es 1984 y la banda británica lanza su primer álbum bajo el sello discográfico Rogue Trade. Para el debut utilizaron una fotografía del símbolo sexual e icono gay de los años 60, Joe Dallesandro, actor recurrente en los trabajos de Andy Warhol y Paul Morrissey. La imagen corresponde a la película «Flesh»(1968) dirigida y producida por los artistas ya mencionados, esta es la primera parte de una trilogía, «Trash» y «Heat» le seguirían respectivamente.

Meat Is Muder: En el año 1985 se lanza el segundo álbum de estudio de la banda. Para este álbum la elección fue la fotografía del marino estadounidense Michael Wynn, extraída del polémico documental «In the Year of The Pig» (1968) del director norteamericano Emile de Antonio. La fotografía fue modificada para cambiar el mensaje del casco que originalmente contenía la frase «Make War, Not Love» por «Meat is Murder».

The Queen Is Dead: La imagen corresponde al actor francés Alain Delon, icono del cine europeo en los años 60 y 70, en una escena de la película de cine negro(noir) titulada «L’Insoumis» del año 1964, el mismo actor autorizó la utilización de su imagen como portada. En la autobiografía del vocalista, Morrissey relata que el actor Alain Delon le confesó que sus padres se habían molestado por el nombre del álbum.

Stangeways, Here We Come»/ «The Smiths - Best I & II: Para la portada Morrissey deseaba en una primera instancia al actor Harvey Keitel (Mr. Wolf en Pulp Fiction) en una de las escenas de la película «Who’s That Knocking at My Door»(también se le conoce con el nombre de “I Call First”) del director Martín Scorsese, pero este se negó. En su lugar, se decidió por una fotografía del difunto actor Richard Davalos, coprotagonista junto a James Dean en la película «Al este del Edén».

La pieza fotográfica de donde extraen el rostro de Davalos para la portada originalmente es una fotografía en donde se puede apreciar a James Dean sentado y Davalos a sus espaldas observándolo.
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Revisa la explicación de esta y más portadas de The Smiths en la interesante nota de @__rocket.man_ entrando al link de nuestra bio

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