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For a minute there, I lost myself, I lost myself

For a minute there, I lost myself, I lost myself

El Agente Topo: Un mensaje que tenemos prohibido o

El Agente Topo: Un mensaje que tenemos prohibido olvidar

A estas altura hablar de Maite Alberdi es hablar de un cine documental tan particular, pero a la vez tan real y por sobre todo un cine que te deja con las emociones a flor de piel, ejemplo de aquello son sus trabajos anteriores, como lo son: La Once y Los Niños, cintas entrañables a estas altura dentro de la escena documental chilena, pero también completamente emocionantes que por medio del ojo de Alberdi han logrado encantarnos y demostrarnos realidades de las cuales mucho estamos alejados, y claro El Agente Topo –su más reciente trabajo-, no sería la excepción de aquello.

El foco central de este filme documental es Don Sergio Chami, quien por un aviso del diario se entera de un trabajo en donde necesitan a una persona de más de 80 años para realizar un trabajo de detective en un asilo durante tres meses. Todo bien para Don Sergio, un viudo, lúcido y por sobre todo alejado del estereotipo de “abuelitos” que tanto nos ha inculcado la sociedad actual. De esta manera nuestro Agente Topo deberá infiltrarse, enviar informes y comunicar cada detalle de la situación de una de las residentes del hogar de ancianos. Así mismo Alberdi y su equipo seguirán los pasos de este particular espía, sus aciertos, errores y como este se conectará con cada uno de los residentes, todo claro sin interferir en nada, tanto para nuestro agente secreto, como para el resto de los personajes.

El Agente Topo, sin duda es emoción pura. Un documental que emociona y entretiene como lo puede hacer la mejor película del género de espías y por lo mismo Don Sergio está a la par de los más grandes agentes secretos del cine moderno con, la elegancia del 007, la energía y el conflicto de Jason Bourne y la capacidad para salir de cualquier problema mejor que Tom Cruise en cualquiera de las entregas de Misión Imposible. Sin él, la cinta no sería nada, obvio que seguiría igual de emocionante, crítica y sensible, pero sin duda no sería lo mismo sin aquel personaje que es nuestro Agente Topo.

Revisa la reseña completa de @_dorsal entrando a nuestra página web

Algo tranquilo para cuando acabe la pandemia

Algo tranquilo para cuando acabe la pandemia

Revisa el trailer de "Altavoces", la pieza audiovi

Revisa el trailer de "Altavoces", la pieza audiovisual y de investigación, fundamental para comprender la creatividad y la industria musical mexicana, y cómo es observada desde el otro rincón del mundo.
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@armonicabm , la agencia chilena de Booking & Management a cargo de la circulación y el desarrollo de nombres como Gepe, Pedropiedra, Princesa Alba y Gianluca, tomó el desafío de introducirse en el funcionamiento de la música en una de las plazas más relevantes de la región, y así poder aunar criterios para entender y sobrellevar el impacto de la Pandemia en su sector.

“Altavoces: La industria musical mexicana a ojos del sur del continente” es también la presentación oficial de la agencia chilena en ese país; un documental recién estrenado mediante Youtube en el que áreas como la creación, producción, prensa y sellos se juntan para conversar la naturaleza de la música mexicana y su funcionamiento, con representantes como Lng Sht, Camilo Lara, Cynthia Flores desde Indie Rocks, Santiago Casillas de Little Jesus, Moni Saldaña del Festival NRMAL, y el destacado músico de Café Tacvba, Rubén Albarrán, entre otros.

Un registro conducido por el gestor cultural y músico uruguayo, Juan de León, en conjunto con la productora audiovisual Fauna, que plasma algunas ideas claves para comprender por qué México es una de las industrias más fascinantes del continente, cómo el fin del mundo entiende su impacto y entregar pistas para enfrentar los grandes cambios que ha vivido el sector artístico en el último tiempo.

36 minutos fundamentales en los que los dos polos de América se encuentran en el arte, un trabajo que cuenta con el apoyo de ProChile, y que ya está disponible para disfrutar en el canal oficial de Armónica en Youtube.

Bjork invitó a vivir a Britney Spears a Islandia

Bjork invitó a vivir a Britney Spears a Islandia en medio de la peor de sus crisis.

En medio de la crisis que tuvo la princesa del pop en el 2007, momento que pasaba por proceso legal de su tutela, la cual atraviesa con su padre Jamie Spears, el abrumador acoso por parte de la prensa y paparazzis, quienes intentaron hacer un festín del lamentable debacle de una de las cantantes y artista más populares del pop moderno y lo afectada que se vió su salud mental, por este y otros episodios. Fue que la artista islandesa, Bjork, reveló que le envió una carta a la norteamericana para acogerla en su casa en Islandia y así escapar del acoso que estaba recibiendo en ese momento.

Esto se reveló en el controversial documental recién estrenado, "Framing Britney Spears", el cual repasa este y otros episodios de la vida de la intérprete de "Toxic".
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Bjork simpatizó con la cantante, ya que ella misma ha sufrido ese tipo de acoso por medio de la prensa, es por esto que dijo: "Ella siempre puede quedarse en Islandia en mi casa", además agregó: "Aunque Britney se mudara Hong Kong o África o lo que sea, no escaparía. Y eso da miedo. Daba miedo mirar los titulares cuando fue fotografiada sin su sujetador. Obviamente había cientos de paparazzi forzados en su cara, y el titular era: "¡Atención Brtiney buscando!". Estoy avergonzada porque esto demuestra cuánto estuve pendiente!".
Tal carta e invitación nunca fue respondida, ni tampoco se sabe si llegó a su destino.

Luego del estreno del documental, no son pocas las celebridades que han dado muestra de apoyo, entre ellas Hayley Williams, Miley Cyrus, Sarah Jessica Parker, Khloé Kardashian, Courtney Love, entre otras. Pero lo cierto es que, en el peor de sus momentos, Britney no tuvo el apoyo que necesitaba, no fue hasta el nacimiento del movimiento #FreeBritney, que se comenzaron a visibilizar las innumerables situaciones difíciles por la que ha pasado la cantante y lo cruel que ha sido la industria de la música con ella.

En octubre del 2014, el ex bajista de Joy Division

En octubre del 2014, el ex bajista de Joy Division y New Order, Peter Hook, regresaba a Chile para presentarse con su proyecto, “Peter Hook and The Lights”, y tocar de principio a fin el célebre "Unknown Pleasures". En un paseo por el barrio Lastarria, Hookie vió a una persona cargando una bolsa de papel de la tienda Falabella, pero pensó que se trataba de un merch del disco "Lost Sirens". En su Twitter escribió: “¡Vi una bolsa de Lost Sirens anoche en las calles de Santiago ..!”
Pero solo se trataba de una bolsa de la conocida casa comercial.

"Lost Sirens" es considerado el último álbum de New Order con su formación original, lanzado en enero del 2013, luego de la salida de Peter Hook de la banda el 2007, el disco recolectaba canciones desechadas de "Waiting for the Siren’s Call", álbum del 2005, en un intento casi desesperado de los ingleses por retomar el nombre y el sonido que los famosos durante decadas. Un disco amado y odiado que tuvo diversas críticas en la prensa especializada.

El origen de Lovesong de The Cure. . La popular y

El origen de Lovesong de The Cure.
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La popular y famosa canción, es de las letras más sinceras de Robert Smith. Lovesong es una canción amor, pero no nació como cualquier single, es una canción dedicada a su esposa Mary Poole.
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La relación entre Robert y Mary nació desde que ambos iban a la escuela, tenían 14 años y estaban juntos en una clase de teatro, debían hacer parejas y Robert se acercó a ella y le preguntó si quería trabajar con él, como afirma el músico, tuvo la suerte de que Mary le dijera que sí. Fueron amigos y luego novios, ella fue modelo un tiempo y luego enfermera. Su noviazgo duró largos años, se casaron cuando The Cure componía el “Desintegration”, fue en ese momento en que Robert decidió escribirle una canción como regalo de matrimonio.
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Sobre esto dijo: “Le di a Mary una cinta para un regalo de bodas. Se fue a la otra habitación para escucharla, luego me asfixió con besos”.
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La letra nació durante las giras de The Cure, la distancia afectaba a la pareja y el músico escribió frases como: “However far away, I will always love you. However long I stay, I will always love you” (Por muy lejos que esté, te amaré siempre. Por mucho tiempo que me quede, te amaré siempre)”.
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Mary siempre apoyó a Robert desde los inicios de su carrera, según el músico, esto afectó demasiado al éxito de la banda. Cuando The Cure se hizo famoso y comenzó a ganar dinero, Mary dejó de trabajar y se unió a las giras y conciertos, pues no podían estar mucho tiempo separados.
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Mary y Robert llevan casi 33 años de matrimonio y jamás ha habido rumores de divorcio u otros. Sobre Lovesong, Robert dijo: “lo más sincero, verdadero, franco y honesto que he cantado. Se trata del amor, pero también de la incapacidad de conocer realmente a alguien ".
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Pero no es la única canción que Mary ha inspirado, “Just Like Heaven” también tiene frases inspiradas en ella, incluso en el video, el líder de The Cure baila con su esposa porque era la única mujer en el lugar.
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Por otro lado, “Pictures Of You”, se trata de unas fotos de Mary que Robert encontró luego de un incendio en su casa, de hecho la portada del single es una de estas fotos.

“Llamé a Sid Vicious “Simon Ferocious” o al

“Llamé a Sid Vicious “Simon Ferocious” o algo así y no le gustó para nada

Kurt Cobain fuera del Old Grand Hotel en Irlanda e

Kurt Cobain fuera del Old Grand Hotel en Irlanda el 20 de agosto de 1991.
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Una desconocida banda llamada Nirvana se encontraba de gira junto y apoyada por Sonic Youth. Fue la primera vez que tocaron Smells Like Teen Spirit fuera de Estados Unidos.
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El concierto se realizó en beneficio de Sir Henrys en la ciudad de Cork, el lugar que había logrado llevar importantes artistas a su escenario. Con capacidad para 750 personas, no estaba ni hasta la mitad cuando Nirvana tocó. La banda acaba de grabar el video de Smell Like Teen Spirit que se estrenaba ese año.
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Las personas que asistieron al concierto, de la cual hay algunos relatos, no tenían idea que estaban presenciando a una de las bandas más importes del rock.

🎉Concurso 🎉 Te regalamos el libro "El Sonido

🎉Concurso 🎉 Te regalamos el libro "El Sonido De La Cocina" de lxs ex Master Chef Karen Saavedra y Jeffry Bastías ✨ cortesía de @trayectoeditorial

Solo debes seguir 2 simples pasos, seguir a @Disonantes.cl y @trayectoeditorial y comentar lo que quieras en este post y listo podrás llevarte el libro para que disfrutes estas vacaciones ✨

"Lxs ex Master Chef Karen Saavedra y Jeffry Bastías publicaran su primer libro, en el que combinaron dos de sus grandes pasiones: canciones y comida. Según cuentan, esta idea la tenían en mente desde que dejaron el programa de Canal 13.
Sin dudas Karen Saavedra y Jeffry Bastías salieron con algo más que exposición mediática de la temporada 2019 de MasterChef. Es que se hicieron tan amigos, que les fue natural seguir trabajando juntos en diferentes proyectos como, por ejemplo, su canal de Youtube. Y ahora un libro llamado “El Sonido de la Cocina”, en el que unen música y recetas.

“El Sonido de la Cocina” es un libro que reúne más de 60 variadas recetas, las que están divididas en secciones como: al ritmo de la salsa, notas dulces y acordes salados. “Recetas fáciles y algunas con mayor complejidad. Cada plato trae una reseña histórica mostrando un poco de su procedencia, y claro, las canciones que escogimos para el libro”, dicen Karen y Jeffry.
Este libro ya se encuentra disponible en Trayecto.cl a $20.000, en y las mejores librerías del país como Antártica, Qué Leo, etc."

@frvnciscovictoria nos invita a su show vía strea

@frvnciscovictoria nos invita a su show vía streaming desde @blondiecl agendado para este sábado 30 de enero.
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Las entradas se encuentran disponibles a través de @eventridcl y se podrá sintonizar desde Chile y el extranjero.
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“Va a ser una ocasión muy especial porque será la primera vez que nos encontremos con mi banda después de mucho tiempo. Es genial además tener la oportunidad de pensar la logística del show, de hacer mucho con poco y lograr este tipo de puesta en escena que nos es usual ver en vivo, mucho menos en streaming”, señala Francisco.

El show viene con un setlist que conformarán canciones de su elogiado disco debut “Prenda” como “Marinos”, “Todo lo que tengo”, “Quiero que quieras saber de mí”, además de tracks como “Querida ven”, su nuevo single “Tirame al fondo del mar” y un adelanto de lo que será su segundo álbum. “Nos estamos tomando muy en serio lo especial que tiene que ser esta fecha, estamos haciendo un trabajo muy exhaustivo con iluminación escenografía, vestuario y además de eso estaremos probando nuevo material, así que va a estar bien entretenido y hace mucho que quiero mostrar parte de se viene y creo que

blondie es el lugar más indicado para hacerlo” agrega.
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El día que Joe Strummer de The Clash grabó una

El día que Joe Strummer de The Clash grabó una película en Chile junto a Pancho Reyes.
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Corría el año 1996 y Joe Strummer visitaba Chile, lamentablemente no con su banda pionera del punk, The Clash, pero si junto al director francés F.J. Ossang. Los dotes de actor del músico lo llevaron a viajar al norte de nuestro país para grabar escenas de la película experimental, “Doctor Chance". La cinta se filmó en Iquique y zonas de la región de Tarapacá. Aparte del vocalista de The Clash, la producción contó con el actor nacional Francisco Reyes y la actriz española Marisa Paredes.
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Lo extraño de "Doctor Chance" la llevó a que sea una película desconocida, que muy pocos han visto y que no tuvo éxito en ningún un lugar del mundo. Así mismo, la visita de Strummer no estuvo bajo el alero de la prensa chilena, tampoco de fans buscando al líder de The Clash, su visita por Chile pasó de ser percibida y no sé conocen mayores detalles de qué lugares visitó ni en que hoteles se hospedó.
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Quizás The Clash nunca visitó Chile, pero Joe Strummer visitó nuestro país. La fotografía corresponde a Strummer en 1996 bebiendo un shop de Cristal en Copiapó.
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La fotografía es real, pero no se ha confirmado si la marca de la popular cerveza, es un montaje o es real.
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“Esa imagen me arruinó la vida": El niño de

“Esa imagen me arruinó la vida": El niño de la portada del disco homónimo de Placebo
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En el 1996, Placebo lanzaba su disco debut, crudo y con letras ambiguas, marcó el estilo de Brian Molko y compañía, al igual que ser uno de los discos más significativos del britpop de los 90s.
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La portada incluía la foto de David Fox, un niño rubio haciendo una mueca y vistiendo un chaleco rojo bastante más grande que él, convirtiéndose en una imagen totalmente reconocible y a esta altura de culto. Por muy genial que esto parezca, la verdad es que arruinó la niñez y adolescencia del chico.
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En el 2012 Fox anunció que demandaría a la banda de Molko, el cocinero contó cómo se realizó la foto cuando solo tenía 12 años, fue en el funeral de su hermano por un primo lejano, dijo: “Mi hermano mayor, Duane, acababa de morir por una distrofia muscular, mi primo Saul Fletcher vino al funeral. Yo no lo conocía muy bien porque vivía en Londres y era mucho más joven que él” “Era fotógrafo profesional y vino con su equipo fotográfico. Me llevó fuera y me pidió que pusiese diferentes caras y poses. Todos pensamos que era para su uso personal”.
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A la semana después, Fox recibió una llamada de su primo Saúl el cual le dijo "Aparecerás en la portada de un disco", luego de esto no lo volvieron a ver. Pese que al principio el niño encontró genial la idea, esto le trajo demasiados problemas. En su colegio se burlaban de él, sufría Bullying y acoso, sobre esto dijo: “Esa imagen me arruinó la vida. Cuando estaba en la escuela era bien conocido y tenía un montón de compañeros. Solíamos jugar juntos al fútbol y yo estaba muy feliz”. “Pero cuando el disco salió, los amigos que tenía empezaron a molestarme. Creo que estaban celosos o que vieron a un niño haciendo una mueca tonta y no quisieron pasar el rato más con él porque lo veían extraño. Yo vivía en un pueblo muy pequeño, donde todos se conocían. Creo que podría haber salido adelante de haber vivido en una gran ciudad”.
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Esto provocó su salida del establecimiento , pasó un año sin hacer nada e incluso dificultó sus estudios posteriores.

15 años de Whatever People Say I Am, That’s Wh

15 años de Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not de Arctics Monkeys: Uno de los mejores discos debut del último siglo

Un título largo, canciones rápidas, mucha guitarra, buenas lineas de bajo y una voz particular. El Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, el primer larga duración de Arctic Monkeys, cumple 15 años y se consolida como uno de mejores discos debut que ha lanzado una banda.
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Fue tanta su popularidad, que luego de su lanzamiento, el 23 de enero del 2006, al llegar a las estanterías de las disqueras, logró vender 113.000 copias y logrando 363,736 discos vendidos en su primera semana, siendo así, uno de los disco debut británicos que más rápido se han vendido.
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Los discos de huesos o discos de costillas. . En l

Los discos de huesos o discos de costillas.
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En la década de los 50, post segunda guerra mundial, en la Unión Sovietica, Stalin prohibió todo tipo de música occidental, el vinilo no era muy común y todo lo que se escuchaba debía ser hecho por compositores locales, el Jazz, Blues y el Rock & Roll no eran una opción para los sovieticos. Por esto nació un movimiento underground hambriento de conocer distintos géneros de música, así nacieron los discos de hueso.
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Un joven ingeniero en sonido de 19 años, Ruslan Bogoslowsky, logró crear sus propias maquinas y prensas para crear y copiar vinilos, el problema es que no tenía el material para eso, fue ahí cuando se encontró con un montón de radiografías desechadas. El proceso fue totalmente artesanal, se cortaban los discos a mano, se le hacía el agujero con cigarros y se vendían clandestinamente en las calles.
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Así los distintos tipos de música recorrieron la Unión Sovietica a la espaldas de la KGB y el gobierno, fueron 20 años en que este tipo de discos llevó la música a fiestas y hogares, no duraban mucho y su sonido no era el mejor, pero representan de forma subversiva de como el arte y la música se abrieron paso ante leyes dictatoriales.
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En la actualidad son considerados verdaderas obras de arte y son muy escasos. Sobre el joven ingeniero, pasó 5 años en prisión en Siberia por este acto de rebeldía.
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¿Por qué Brian Molko se vestía de ”mujer”

¿Por qué Brian Molko se vestía de ”mujer”?: “Quería excitar a los homófobos”.
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Placebo es una de las bandas iconos de fines de los 90s y principio de los 2000s, su música y la imagen transgresora de sus integrantes llamaron la atención rápidamente, especialmente, lo andrógino que lucía su vocalista, Brian Molko. Recientemente en una entrevista, Molko reveló detalles de por qué optó por por llevar un look femenino, al final todo era “un acto político”.
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Aunque los motivos fueron estéticos, su sentido fue mucho más profundo, Brian Molko dijo: “Mi intención nunca fue realmente impactar a la gente. Mi travestismo fue más que todo un acto político. Estábamos tratando de desafiar la homofobia que habíamos presenciado en la escena musical. Básicamente, quería que alguien que fuese homofóbico en la audiencia se excitara, me mirara y se dijera, ‘ooh, qué sexy es ella, me encantaría follármela’, antes de darse cuenta de que el nombre de ‘ella’ era Brian, y hacer que se cuestionara sobre la fluidez de la sexualidad misma”.
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La decisión del líder de Placebo tuvo sus consecuencias, fueron basureados, insultados y humillados, tanto, que la banda se terminó acostumbrando a estos abusos. Uno de los episodios más difíciles que tuvo que pasar Molko y compañía, fue cuando taloneaban a Weezer y el público comenzó a insultarlos y arrojarles monedas, de ese episodio dijo: “Lo que más me dolió fue ser golpeado con monedas en los Estados Unidos. Estábamos de gira abriendo para Weezer, y su audiencia nos lanzaban monedas. ¡Eso realmente duele! Pero al final del concierto, recogimos todas las monedas en el escenario, salimos y nos compramos una ronda de tragos “.
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Placebo nos ha regalado discos increíbles, gran cantidad de hits que hasta el día de hoy nos fascinan. Te extrañamos @blondiecl y tu especial de Placebo 🥺
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5 mujeres ignoradas en la historia de la música.

5 mujeres ignoradas en la historia de la música.

La historia y la industria de la música ha sido injusta y violenta en muchos aspectos, desde el racismo, la xenofobia, la discriminación a los colectivos lgbtq+, entre otras prácticas. Podemos sumar la gran injusticia que han sufrido mujeres y su rol en la música. En cual muchos de sus nombres fueron, omitidos de la historia, olvidados e incluso reemplazados por hombres. Hoy te hablamos de 5 de ellas.
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Sister Rosetta Tharpe: Fue una cantante de góspel y quien definió el sonido del Rock and Roll. Considerada la madre del rock, influenció a artistas como Elvis Presley, Chuck Berry y Jhonny Cash, a pesar que la historia indica que estos últimos fueron los creadores o pioneros de este sonido. Tharpe compuso canciones 20 años antes que Presley y 10 años antes que Berry. Su mezcla de canto espiritual tomado del góspel y su talento para tocar la guitarra la llevaron a ser considerada la primera estrella del rock. Los rumores de sus relación con otras mujeres la obligaron a casarse con un desconocido para no ver perjudicada su carrera. Tharpe definió el sonido de la guitarra eléctrica que conocemos hoy en día.

Wendy Carlos: Pionera de la música electrónica, nació como Walter Carlos, nombre con el que publicó sus primeros trabajos. Con un talento prodigioso, estudió física, matemáticas y un master en composición. Fue asesora y cliente de Robert Moog, el famoso fabricante de sintetizadores, fue con uno de estos instrumentos que publicó su álbum "Switched-on Bach" (1968). Su trabajo con el sintetizador inspiró lo que conocemos de la música electrónica. También trabajó con el director Stanley Kubrick, creando los sonidos intrigantes de película La Naranja Mecánica, lo mismo hizo en El Resplandor , la banda sonora de Tron, película de Disney de 1982 y muchas otras series, documentales y comerciales. En 1979 habló por primera vez sobre su transición para la revista Playboy. Luego de esto prefirió no referirse nunca más al tema, por la poca seriedad y manipulación de la información que hizo el autor sobre su reasignación de sexo y la cual trajo mala publicidad a su carrera.

Continua en los comentarios:

@dualipa para la revista @rollingstone por el foto

@dualipa para la revista @rollingstone por el fotógrafo @david_lachapelle 💎✨
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