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A 36 años de The Queen Is Dead de The Smiths El

A 36 años de The Queen Is Dead de The Smiths

El 16 de junio de 1986 se lanzó “The Queen Is Dead”, el tercer álbum de The Smiths. Con dos discos ya publicados, “The Smiths” y “Meat Is Murder”, la banda de Morrissey, Johnny Marr, Andy Rourke y Mike Joyce, destacaba en la desolada Manchester de los años ochenta. Con ritmos pegajosos, guitarras bailables, letras profundas, pero sobre todo, un vocalista que no pasaba desapercibido, la banda inglesa captaba una gran cantidad de seguidores.

The Queen Is Dead es para los fans uno de los discos favoritos de la corta pero meteórica carrera de The Smiths, el cual incluye la popular, “There Is a Light That Never Goes Out”, una de las canciones más reconocidas de la banda, pero también otros sonidos como, “I Know It’s Over”, “Bigmouth Strikes Again” y el tema que da nombre al disco, “The Queen Is Dead”, conjunto que convierten a la tercera obra de la banda británica en un objeto de culto.

Sesión de Björk liberada hace un par de horas 💎

Reivindicando a ¿Dónde Están los ladrones? de S

Reivindicando a ¿Dónde Están los ladrones? de Shakira

El 29 de septiembre de 1998 se editaba el cuarto álbum de Shakira, Donde Están Los Ladrones?, disco que llevó a la colombiana a consolidar su carrera en Latinoamérica y arrasar en un mercado reacio al idioma español, el estadunidense. Pero lo cierto es que este disco fue un proceso difícil para la cantante que comenzó su carrera en la adolescencia.

El nombre, “Donde Están Los Ladrones?", nace de el robo de las maquetas que la cantante tenía de su próximo disco, teniendo que comenzar desde cero el proceso creativo y de grabación, es ahí donde escribió con rabia la canción que lleva el nombre de la placa. A pesar de las dificultades y que muchas veces casi se dejó el proyecto en nada, a más de 20 años de su lanzamiento, el disco se convierte en un verdadero clásico que vale la pena mencionar y volver agregar a nuestras playlist.

Recorriendo el rock pop, la balada y sonidos experimentales, Donde Están Los Ladrones?, nos regala canciones que en este momento nos suenan demasiado bien, partiendo por la icónicas trompetas de "Ciega, Sordomuda", una canción que nos acompañó a principio de los años 2000 y que difícilmente alguien no reconozca, sonidos pop rock con toques electrónicos muy propios de la época. Otras canciones que se nos queda en la memoria son "Si Te Vas", en la cual el pop rock de principio de la década hace toda su gala, pero también la balada se hace presente con canciones como "Moscas En La Casa", en la que su letra desgarradora marcó a una generación. Pero también este disco regala otras totalidades como "No Creo" u “Octavo Día", dos canciones dignas del karaoke de cualquier fiesta. La misma "Donde Están Los Ladrones?" explora los sonido de las guitarras más rock de la época, cercanas a bandas como Soda Stereo, de la cual Shakira era gran fan.

Otro detalle de este disco es la canción "Inevitable", la cual tiene notorio guiño a "High and Dry" de Radiohead en su intro. Pero sin duda, la canción que marcó época fue "Ojos Así", Shakira traía los sonidos propios del medio oriente, en la que su coreografía fue imitada infinitas veces durante esos años.

Un disco que hoy nos parece un clásico.

Sweet Tooth: Esperanza en el post apocalipsis Net

Sweet Tooth: Esperanza en el post apocalipsis

Netflix estrenó su nueva serie Sweeth Tooth, una historia de aventuras en medio de un escenario post apocalíptico que tiene enfrentado a la raza humana. Este nuevo título del servicio streaming, es la adaptación del comic del mismo nombre, que fuera publicado entre los años 2009 y 2013 por DC Comics.

Jeff Lemire, guionista y dibujante canadiense, en 2009 le presentó al mundo la historia de Sweet Tooth. Una historia post apocalíptica, donde un virus desconocido dio luz a niños híbridos mitad animales y mitad humanos, ello también dio origen a que algunos seres humanos vieran estos híbridos como la causa de aquel virus que terminó infectando a todo el planeta, generando una persecución contra los híbridos y cualquiera que intente ayudarlos porque, así como hay facciones que buscan asesinarlos, también hay otras que buscarán protegerlos de aquel exterminio.

Hoy, a 11 años desde la salida del comic número 1 de Sweet Tooth, Netflix nos trae la adaptación televisiva de las viñetas que DC Comics –y su línea Vertigo- publicara entre los años 2009 y 2013, las cuales se centran en las aventuras de Gus, un híbrido de 10 años mitad alce, quien intenta buscar su propio origen, pero en el camino deberá enfrentarse a un mundo hostil, que sólo quiere ver su cabeza colgada en un muro.

A lo largo de los 8 capítulos que componen esta primera entrega de Sweet Tooth, la serie monta un ritmo tanto inquietante como aventurero a la hora de contar la historia de Gus y el resto de sus personajes. Todo por medio de una narración que intercala la historia central –la cual es el viaje de este pequeño niño-alce para reencontrarse con su madre-, con las historias tanto del presente, como la del pasado, del resto de la galería de personajes que componen esta historia.

Sweet Tooht, esta nueva serie de netflix, basada en el comic que en su momento fue llamado como “Mad Max conoce a Bambi” se convierte en el lugar ideal para mezclar momentos de violencia y lágrimas, junto historias de supervivencia, sufrimiento, pero por sobre todo de aventuras.

Revisa la nota completa de @_dorsal en el link de nuestra bio o directo en nuestro sitio web

Crossover anime x portadas de álbumes The Bends

Crossover anime x portadas de álbumes

The Bends - Radiohead x Monogatari

Igor - Tyler, The Creator x One Punch-Man

Whatever People Say I Am, That’s What i’m Not - Artics Monkeys x Cowboy Bebop

Swimmimg - Mac Miller x Fullmetal Alchemist

In Utero - Nirvana x Evangelion

Just For Life - Lana Del Rey x Fullmetal Alchemist

Evermore - Tylor Swift x Fullmetal Alchemist

The Queen Is Dead - The Smiths x Jojo’s Bizarre Adventure

De-Loused In The Comatorium - The Mars Volta x Dragon Ball Z

Yoshimi Battles The Pink Robots - Flaming Lips x Evangelion

Créditos: Animealbumcovers

Con admiración 🖤

Con admiración 🖤

“Eyes Open” de Snow Patrol: una banda que pers

“Eyes Open” de Snow Patrol: una banda que persiguió autos y alcanzó la gloria

Al revisar diferentes agrupaciones del principio del decenio, se encuentra el quinteto de Irlanda del Norte, Snow Patrol, unas de las bandas que marcaron en 2006 con su disco, “Eyes Open”, el cual cumple 15 años desde su estreno, siendo el trabajo más exitoso del proyecto liderado por Gary Lightbody.

Tras cosechar cierto éxito con “Run” y “Chocolate” de Final Straw (2003), y sin saber lo que se venía, la banda haría historia junto al lanzamiento de “Chasing Cars” en 2006, y el resto de su trabajo que está de aniversario, hito que hasta el día de hoy es reconocido, consiguiendo millones de reproducciones, lo que marcaría un antes y después en la carrera de los músicos.

Respecto a “Eyes Open” (2006) como tal, todo inicia con potentes guitarras en “You’re All Have” dejando en claro lo expresivo y hermoso que es el disco, siendo un trabajo que a ratos puede conducir a la melancolía y a la energía al mismo tiempo. De este modo, se puede apreciar esto con los imponentes acordes de “Hands Open” o la tranquilidad de “You Could Be Happy”, mientras que los cortes como “Shut Your Eyes” o “Open Your Eyes”, son canciones que no pueden faltar a la hora de tocar e interpretar en vivo.

Desde un principio se siente en el disco, el cual celebra su aniversario número 15, una gran concordancia, lo que es reflejado en su sonido, por lo que se transformaría en su álbum más exitoso. Sin duda que, la banda de rock alternativo encontraría la fórmula secreta para crear. De hecho, se destaca una gran evolución desde sus primeros discos como si estuvieran aprendiendo a andar en bicicleta sin rueditas, ya que en sus siguientes entregas como “A Hundred Million Suns” (2008), “Fallen Empires” (2011), y “Wildness” (2018) dejarían excelentes canciones para sus fanáticos alrededor del globo.

Es más, la entrega reseñada es un inicio perfecto para alguien que no conozca la banda, dado que podrá disfrutar con un mayor contexto el resto de la discografía junto a los relatos personales de Gary Lightbody a través de sus letras, que sin duda harán reflexionar.

Revisa la nota de @agustnir directo en nuestro sitio web

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CONCURSO: @disonantes.cl y @trayectoeditorial te siguen acompañando esta cuarentena y te regalaremos dos libros para que aproveches tus ratos libres 🎉🎉🎉

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Como El Placer Lo Permite: Si tu felicidad dependiera de alguien más, estarías dispuesto a jugar su juego. Entender que la muerte no representa el final de tu vida o de lo que amas. Estás solo, sola, el fin del mundo se avecina y lejos de lo esperado, se muestra como una nueva oportunidad para ti.

Estas y otras incógnitas son las que el autor nos invita a respondernos en su esperado primer libro de relatos. En un estilo maduro y actual que aborda las relaciones sentimentales, la vida en pareja y la convivencia, la vida familiar, de carencias y alegrías, y sobretodo desconocidas realidades que pueden surgir frente a una taza de café o caminando por la calle. Así el autor se mueve a descubrirnos en cada una de las historias. Nada más cerca de lo que imaginamos.

Vivencias De Un Maldito Escritor: Maldito escritor representa el arte y la bohemia de la vida Santiaguina, plasmada por la visión de un escritor que se aventuró a luchar por sus sueños y triunfarle al destino, haciendo de este libro la evidencia de ello. Componiéndolo de páginas llenas de fornicación y desamores, y de peleas callejeras y borracheras nocturnas, así como también de determinación y entrega, y de amor y libertad. Utilizando una narrativa sólida escrita con el coraje de quien exhibe sus experiencias desnudas al mundo, sin quejas ni remordimientos porque “la vida es la oportunidad de realizar nuestros sueños, no evadirlos”, y aquí están manifestadas
las vivencias de quien logró alzar su vuelo, “bajo la luz de aquellos hermosos ojos egipcios”.

Desde Rusia con amor: 5 bandas de emo ruso que deb

Desde Rusia con amor: 5 bandas de emo ruso que deberías conocer

El Emo Ruso ya funciona como una categoría propia dentro del algoritmo de Spotify o Youtube. Por lo mismo, en este post quiero recomendar cinco bandas de emo ruso que quizás te podrían interesar, sin un orden determinado, y con esto ya romper un poco el algoritmo o simplemente darle un descanso a tus canciones favoritas.

Bird Bone: Compuesta por 5 integrantes, el sonido de Bird Bone viaja dentro de los lugares comunes del hardcore y el math rock, con un equilibrio tanto para los sonidos más reflexivos del math como los más crudos del hardcore. Si la aterrizamos a un símil occidental, esta banda posee una familiaridad con el primer trabajo de TTNG, cuando eran conocidos como This Town Needs Guns y canciones como Like Romeo & Juliete eran su carta de presentación.

Veresk: Esta banda de tres integrantes, definida como una banda Emo-Punk, si bien posee un sonido más comprimido en comparación a Bird Bone, la sencillez de su estructura de guitarra, bajo y batería, es suficiente para impregnarse de aquel sentimentalismo que logran transmitir en aquel idioma extraño y crudo que es el ruso.

Bicycles for Afghanistan: Oriundos desde Moscú, Bycicles for Afghanistan nos trae un sonido que se aleja un poco de los anteriores nombres de este listado. Su música posee pasajes sonoros similares al emo, sobre todo en relación al ritmo de la voz, pero en lo musical contemplan algo más, con remezclas hacia al indie o el pop punk, lo cual hace que cada uno de sus trabajos sea un viaje distinto, pero con un mismo destino.

Princess of North Sudan: Si hay una banda que sabe expresar aquella emocionalidad con un sonido más hardcore, melancólico y más clásico también, esa es Princess of North Sudan. Gargantas gastadas, baterías fuertes, bajos y guitarras intensos, rápidos y completamente emocionales.

Пасош: Por último, si hablamos de cantidad de canciones, discos y EP, Пасош o Pasosh –como también se puede encontrar en Spotify o Youtube-, es una de las bandas que mayor cantidad de material tiene, además de varios videos oficiales.

Conoce más y lee la nota completa de @_dorsal en el link de nuestro perfil.

Créditos a quién corresponda

Créditos a quién corresponda

El día que Harry Potter unió en una banda a Pulp

El día que Harry Potter unió en una banda a Pulp y Radiohead

Pasó en "Harry Potter y el cáliz de fuego", la película estrenada el 2005, logró juntar a los integrantes de Pulp y Radiohead en una banda ficticia que se presentó en la escena del baile de navidad, Jarvis Cocker y Steve Mackey de Pulp junto a Jonny Greenwood y Phil Selway fueron parte de "Weird Sisters", la banda de rock alternativo encargada de hacer bailar a los jóvenes magos y magas.

Al principio la producción contactó a Franz Ferdinand, pero estos no pudieron por temas de agenda, fue entonces cuando Jarvis Cocker fue contactado para escribir una canción para la película, sobre esto dijo: “Pensé que solo iban a tener la canción en la película y luego me pidieron que participara”. El vocalista de Pulp no solo escribió un par de canciones, sino también eligió su vestuario, “Me mostraron algunos diseños de vestuario y no me gustaban tanto, así que fui a algunas tiendas que conocía en París y compré ropa extravagante”, agregó.

Las canciones de la banda de magos fueron "Do the Hippogriff”, “Magic Works" y "This is the night". Sobre su participación Coker comentó: “Aunque es una escena muy corta en la película, estuvimos en el set durante dos o tres días. Nos pagaron para cantar en el escenario con todos estos extras gritándonos como si fuéramos los Beatles”.

Lamentablemente la escena que quedó en la película fue demasiado corta y no se logra ver la genialidad de tener en una banda a Pulp y Radiohead juntos, pero en las escenas eliminadas (segundo video) se puede ver con claridad.

Otra curiosidad con respecto a la película del joven mago, fue la aparición de Ian Brown de The Stones Roses en Harry Potter y el Prisionero de Azkaban, en la cual se puede ver al británico leyendo un libro y revolviendo un café ocupando la magia.

El final de La Vida De Los Peces y El Universo Que

El final de La Vida De Los Peces y El Universo Que No Fue. .
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Acostumbrados/as a los finales felices propios de las más clichés películas holliwoodenses, La Vida De Los Peces nos pone los pies en la tierra de manera obligada, una vista a la vida realista en la cual no siempre se gana, en la que las relaciones humanas son difíciles y que muchas veces, la aceptación de haber perdido algo como el amor de tu vida, cuesta aceptar. Una película llena de silencios, de gestos, en que las acciones y las miradas dicen todo, porque así es la vida, no tenemos un guion a nuestros pies. La escena final de La Vida De Los Peces del director Matías Bize demuestra que en pocas palabras y en muchos gestos que la vida puede doler bastante.

Es un llamado a la aceptación y dejar ese recuerdo doloroso, a poder dejar ir a las personas y dar vuelta la página, todo esto bajo el sonido del tema “El Universo Que No Fue” de Diego Fontecilla, su mismo nombre es una alegoría a todo lo antes descrito, a esa ilusión que se rompe y de lo que no va a suceder, finalmente, a poner los pies en la tierra. La escena fue grabada más de 50 veces en las cuales la canción sonó a todo volumen para que el actor, Santiago Cabrera y la actriz Blanca Lewin, pudiera conectar con el final.

Pero no solo está canción es un elementos preciso en la película, su soundtrack completo también lo es.

“Me dijo cosas raras hace un rato, el tipo de co

“Me dijo cosas raras hace un rato, el tipo de cosas que escucharías en una canción triste Creed o una feliz de Elliott Smith”

La escena de Space Oddity en La Vida Secreta de Wa

La escena de Space Oddity en La Vida Secreta de Walter Mitty. .
La escena protagonizada por Ben Stiller y Kristen Wiig representa “el cruce de umbral” del personaje, el momento de quiebre, en el cual Walter Mitty deja de soñar y comienza actuar, una escena inspiradora al sonido de una de las canciones más populares de David Bowie

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Silvio Rodriguez y nuestra histórica folclorista Margot Loyola

Un año más sin la voz de Jeff Buckley 🥀. . El

Un año más sin la voz de Jeff Buckley 🥀.
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El 29 de mayo de 1997, Jeff Buckley fue encontrado flotando en el río Misisipí, llevaba una semana desaparecido luego de haber nadado cerca del río Wolf en Tennesse. Tenía 30 años, estaba grabando su segundo álbum. Su muerte hasta el día de hoy se pone en duda si fue un suicidio o un accidente. El lugar donde entró a nadar no estaba habilitado para esto y lo hizo vestido completamente, incluso utilizando sus botas.
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Buckley sufría trastorno bipolar, su manager, Dave Lory, contó que las últimas dos semanas del músico, este tuvo comportamientos erráticos, dijo:
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“Él estaba intentando comprar una casa que no estaba a la venta. Intentaba comprar un coche que no estaba a la venta. Le propuso matrimonio a Joan Wasser, su novia. Incluso solicitó un trabajo como guardabosques en el zoológico de Memphis, un montón de cosas raras que no eran características de él. Creo que fue un anhelo de establecerse. Él quería una vida normal”.
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Tres días después de que Lory supiera sobre la desaparición de Buckley, viajó hasta el río para buscarlo, pasó largos minutos tratando de encontrar su cuerpo, pero terminó llorando y arrojando piedras al río mientras decía “¿Cómo te atreves a dejarme con este montón de cosas?”.
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Una de las voces más dulces de la música dejó una carrera a medias, pero un legado increíble, su disco “Grace” hasta el día de hoy es referencia de diversos artistas, de los cuales Thom Yorke, Bob Dylan, Morrissey, Chris Cornell, Lana Del Rey, Paul McCartney entre otros han alabado su trabajo.

El eterno resplandor del amor nos destrozará otra

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Debbie Harry en el Gramercy Park Hotel,1978

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